UNTERHALTUNGSSÄULE

Artikel verfasst von Thiago Freitas, Universitätsstudent bei ECOM/IDP

Willkommen bei ENQUADRAMENTO, der neuen Rubrik von ENTRETÊM, Comunicas Kunst- und Unterhaltungskolumne. Unser Hauptziel besteht darin, Künstlern aus dem Bundesdistrikt über ihre Lebensläufe hinaus einen Rahmen zu geben. Wir werden ihre Erfahrungen, ihre Projekte, ihre Inspirationen und ihre Träume einbringen. Und um mit einer Floskel zu beginnen, schauen wir uns Josuel Júnior an, Schauspieler, Kulturproduzent, Lehrer, ein vielseitiger Künstler.

Wir sprechen von einem Künstler mit mehr als zwanzigjähriger Karriere. Dennoch ist es durchaus möglich, dass Josuels Arbeit schon einmal einen großen Teil der Einwohner Brasilias erreicht hat. Unser Rahmen beginnt also mit Josuels Kindheit.

Aus dem Gespräch zwischen ENTRETÊM und Josuel geht hervor, dass er ein Kind war, dessen Kindheit auf Fantasie beruhte. Und das ist nicht nur unsere Wahrnehmung, sondern auch eine Bestätigung seiner selbst. Im Alter von acht Jahren schaute Josuel die Seifenoper „Tieta“, die jeden Nachmittag von Montag bis Freitag wiederholt wurde. Für ihn war die gesamte Erzählung neu, für seine Verwandten jedoch nichts Neues. Dort öffnete sich die erste Tür zum künstlerischen Raum, als ihm klar wurde, dass es Fiktion, Unterhaltung, Kunst war, selbst der schmerzliche Tod der Figuren in einem Sandsturm, alles war poetisch.

Wir haben die Frage gestellt, die jeder Künstler irgendwann in seinem Leben hören muss: Haben Sie schon immer darüber nachgedacht, Künstler zu werden? Von dieser Frage an erwies sich Josuel als äußerst bodenständiger Künstler. Nicht nur aufgrund seines Bewusstseins für sich selbst und seine künstlerischen Prozesse, sondern auch wegen des Verständnisses, dass die Wurzeln seiner künstlerischen Konstruktion im sozialen Kontext von Samambaia, Josuels Heimatstadt, liegen.

 In den frühen 2000er Jahren, im Alter von vierzehn Jahren, war die Unterhaltung am Stadtrand häufig von religiösen Bewegungen geprägt und so begegnete Josuel der Passion des Schwarzen Christus. Es handelte sich um eine Sommerschule, die von Januar bis zum Vorabend von Ostern lief, und selbst mit christlichem Text wurde der Workshop mit Lehrern der Faculdade Dulcina de Moraes und technischen Kursen abgehalten.

Das theatralische Eintauchen in die Jugend machte Josuel zu einem anderen Menschen. In den Workshops zur Passion des Schwarzen Christus führten Erfahrungen mit anderen Körpern, anderen Menschen und anderen Altersgruppen dazu, dass sich sogar das Verhalten zu Hause erheblich verbesserte. Natürlich zusätzlich zur Enthemmung und Haltungskorrektur.

Die Familie akzeptierte Josuels Beziehung zum Theater vollständig, was vor allem auf den kostenlosen Charakter des Programms zurückzuführen war. Josuel erzählte uns, dass er zu Hause mehr als einmal gehört habe: „Wirst du dieses Wochenende verpassen, weil du weißt, dass andere mitmachen wollen?“ Einige Jahre später schloss sich auch Josuels gesamte Familie der Passion des Schwarzen Christus an, wo er vom Schüler zum Lehrer wurde und von 2004 bis 2006 der Lehrer seiner Mutter wurde. Auch in der Passion des Schwarzen Christus war Josuel hatte den ersten Kontakt mit dem Culture Support Fund (FAC). Josuel ist sich darüber im Klaren, und er hat uns auch ausdrücklich erklärt, dass die Passion des Schwarzen Christus und die Quadrilhas die treibende Kraft der Kultur Samambaias sind und mehrere Künstler hervorgebracht haben, die direkt aus diesen Quellen trinken.

Auch wenn uns Josuels künstlerischer Werdegang seit seiner Kindheit klar schien, offenbarte er uns, dass er nach der Passion Christi immer noch in der beruflichen Schwebe lebte. Er versuchte zweimal die Aufnahmeprüfung für Soziologie, dann für Literatur, konnte sich aber nicht an der Universität von Brasília anmelden.

Bis er in der Zeitung eine Anzeige für eine Rolle in einer Seifenoper sah. Mit 17 Jahren, nachdem er dank der Passion des Schwarzen Christus viele Menschen kennengelernt hatte, wusste er bereits, wie diese Auswahl aussah: wenig Zugänglichkeit, sehr hohe zu zahlende Gagen, das verborgene Bedürfnis, Schüler berühmter Regisseure gewesen zu sein. Dennoch wollte er diesen Prozess verstehen. Also nahm Josuel Kontakt auf, machte den Test in Taguatinga und brachte mit großem Einsatz und der Hilfe seiner Familie das nötige Geld auf. Er verbrachte vier bis fünf Monate in Rio de Janeiro und fand dort mehrere gute Möglichkeiten.

Bis dahin hatte kein Bewohner der Außenbezirke von DF im Fernsehen auf Rede Globo gewirkt. Gleich nach seiner Ankunft nahm Josuel als einer der Fußgänger eine Vignette für die Seifenoper „América“ auf. Die Aufnahme fand an einem Freitag statt und die Vignette erschien am Samstag, alle sahen Josuel erscheinen: Familie, Freunde, Bekannte. Als er nach Samambaia zurückkehrte, kam er mit viel Gepäck zurück und Josuel nutzt die Gelegenheit, einen Film zu produzieren.

In diesem Zusammenhang stellte sich Josuel schließlich in einem Interview mit Rede TV! der Frage: „Was sind Sie?“ Produzent des Films, aber wer war Josuel beruflich? am nächsten Tag an der Faculdade Dulcina de Moraes eingeschrieben.

Josuel kam also als der Student mit dem meisten Ballast in der Klasse aufs College, und der größte Meinungsverschiedenheitskonflikt war gerade auf die unterschiedliche künstlerische Vision zurückzuführen, die er hatte. Während andere Studenten die Idee eines traditionelleren Theaters verteidigten und sich direkt auf die kanonischen theoretischen Quellen von Grotowski und Stanislavski stützten, diskutierte Josuel über Tieta und andere Romane. Zusätzlich zu den natürlichen Schwierigkeiten eines Hochschulstudiums waren die Kosten für Josuel damals zu hoch. Diese Situation änderte sich, als Professor Graça Veloso in den 80er Jahren ein Seminar über brasilianische Kultur hielt. Offensichtlich beschloss Josuel, über Fernsehprodukte zu sprechen: wie Xuxa, Boybands/Girlbands der damaligen Zeit und natürlich Seifenopern.

In dieser Arbeit förderte Josuel sogar einen akademischen Paquitas-Wettbewerb, an dem nur Studenten aus Dulcina und UnB teilnahmen. Die traditionelleren und erfahreneren Leute empfanden Josuels Arbeit als Affront und verstanden den von ihm vorgelegten Vorschlag nicht, aber das Management begann, ihn mit anderen Augen zu betrachten. Wenn Josuel in einem akademischen Seminar so viel Lärm machen konnte, war er für sie jemand, der es verdiente, begleitet und aus der Nähe gesehen zu werden. Josuel gewann ein Stipendium und wurde studentischer Produzent bei Dulcina. „Ich war ein gereizter Student, aber gleichzeitig habe ich mich selbst nach vorne gebracht“, erzählte uns Josuel, als er uns von seinen Erfolgen dank des Seminars erzählte.

Josuels Werke stellen eine Liste von Persönlichkeiten dar, mit denen er zusammengearbeitet und unglaubliche Projekte entwickelt hat, aber von den größten Inspirationen hebt er sofort die Arbeit von Zé Regino hervor, Schauspieler, Clown und Regisseur, mit dem er mehr als zwei Jahre lang einen Clownkurs absolvierte. Für Josuel repräsentierte Zé viele Dinge: Pedros Vater, der den König von Gado spielte; vertrat das Brasilia-Theater in wesentlicher Weise. Josuel erwähnte auch Verônica Moreno, Schauspielerin und persönliche Freundin, sowie Túlio Guimarães, Plínio Mosca und André Amaro, die als erste an die Arbeit von Josuel und Fábrica de Teatro glaubten.

Josuel präsentierte mindestens ein Stück pro Jahr und legte wegen Erschöpfung eine Pause ein. Er hatte keine anderen Freunde als diejenigen, die direkt mit seiner Arbeit zu tun hatten und die immer wieder nur über Theater sprachen. Zu den Schwierigkeiten des Schnittprozesses kam noch die Erschöpfung hinzu, da er, da er am Stadtrand lebte, in der Regel zuerst als Schauspieler zu den Proben kam der in Plano Pilot lebte, kam zu spät. Diese Fragen waren sehr anstrengend und ermüdeten Josuel so sehr, dass er eine Weile innehielt.

Heute spricht er offen über diese Themen, fasst sie in Klauseln, im Vertragsteil, sodass es neben dem Respekt zwischen den Parteien auch zu einer Regulierung und einem ethischen Umgang mit den Akteuren kommt. Mit der gesammelten Erfahrung ist Josuel nun in der Lage, nur mit einem guten Team zusammenzuarbeiten, dem er vertraut, bei klaren Bedingungen und mit fairen Honoraren für alle.

Angesichts der Schwierigkeiten, auf die er in seiner künstlerischen Arbeit immer noch stößt, überrascht uns Josuel erneut mit seiner Antwort. „Wir müssen die Pandemie ausnutzen und die Shows um 20 Uhr normalisieren!“ - beginntJosuel. Bei Nachtvorstellungen, die in der Regel um 21 Uhr beginnen, ist die Abreise des Teams immer sehr hektisch, da Theaterschaffende für den Heimweg möglicherweise auf öffentliche Verkehrsmittel angewiesen sind. „Ich habe es satt, aus dem Theater geworfen zu werden“, fügt er hinzu. - „Ich möchte die Show beenden, duschen und in anständiger Kleidung gehen können. Ich hatte es satt, große Kleidung tragen zu müssen, die den Schmutz und den Schweiß verbarg, um im Igrejinha einen Hotdog zu essen.“ Als hätte er unsere überraschende Antwort erwartet und bereits die politischen Erwartungen an die Antwort erkannt, sagte er einen Satz, der eine große Wirkung auf uns hatte:

Dieser Satz wurde uns offen erklärt, als Josuel uns mehr über die Werke erzählte, die ihn am meisten beeinflussten und welche er nach diesem Pandemie-Moment gerne noch einmal besuchen würde.

Als wir fragten, welches Werk ihn am meisten beeindruckte, war die sofortige Antwort „Dia de Visita“, inszeniert von Francis Wilker und Nei Cirqueira. Dies war das erste Mal, dass er das Gefühl hatte, dass die Menschen in Brasília ein Theaterstück sahen. Josuel erinnerte sich mit uns an die angenehme Überraschung, als die Leute entdeckten, dass er in der Besetzung war, da die Charakterisierung keine sofortige Identifizierung zuließ.

Für ihn war es eine große schauspielerische, ästhetische und produktionstechnische Herausforderung. Ein Werk, das Josuel in diesen Zeiten der Pandemie noch einmal aufgriff, war „Peter Pan für Erwachsene“ unter der Regie von Luana Proença. Heute versteht er die Qualität der Show besser und weiß, wie sie einen Raum füllen würde. Josuel sagt, dass er damals aus persönlichen Gründen die Kraft der Show nicht wirklich verstehen konnte und dass Peter Pan auch in der heutigen Zeit dem Publikum die nötige Leichtigkeit verleihen würde.

Andere Shows würden aufgrund des politischen Konflikts, in den das Land verwickelt ist, nicht die gleiche Resonanz finden. Im Zeitraum von 2016 bis heute sei viel Öffentlichkeit verloren gegangen, erzählte uns Josuel. Dieses Publikum muss einerseits aufgerüttelt werden, um das politische Szenario zu verstehen, andererseits muss es aber auch für die Rückkehr ins Theater gewonnen werden.

Während der Pandemie und als Lehrer musste Josuel seinen Schülern interessante Videolektionen anbieten. „Wenn ich nicht lache, macht es mir keinen Spaß, Regie zu führen, und ich veröffentliche nichts“, sagte Josuel. Es war auch eine tolle Zeit, Erinnerungen zu posten – der berühmte ThrowBackThursday (TBT) – um offen über andere Werke zu sprechen, über die er gerne mehr sprechen würde, aber keine Zeit hatte. Josuel nutzte seine Stimme auch, um darüber zu sprechen, wie Künstler in diesen Zeiten leiden, er begann in der Kategorie zu kämpfen, er empfahl Artikel und erreichte sogar Jornal Nacional auf TV Globo. „Ich hatte nur Bedenken, das Thema online anzusprechen. Ich habe eins live gemacht, andere habe ich abgelehnt.“ - Er ist fertig.

Als wir Josuels Geschichte hörten, sahen wir, wie er zu einem vielseitigen und vielseitigen Künstler wurde. Dies ließ uns fragen, ob die Tatsache, dass Josuel mit so vielen Modalitäten innerhalb der Kunst arbeitete, notwendig war. Und nein, es war nicht nur das. Josuel beschäftigte sich mit der Identifizierung seiner Person und dachte, das sei nicht so schwierig. Er war bereit, Risiken einzugehen, er ging dorthin und lernte, er tat es und wenn es funktionierte, machte er weiter und erreichte den Josuel, den wir heute kennen.

Josuel, Bild für Bild!

• Ein Lied? Ganzer Halbmond, Caetano Veloso.
• Ein Film? Meine erste Liebe.
• Eine Serie? Gerechtigkeit.
• Eine Seifenoper? Tieta.
• Ein Theaterstück? NoctiLuzes, Regie: Sérgio Sartori.
• Ein Schauspieler? Lima Duarte.
• Eine Schauspielerin? Fernanda Montenegro, von Central do Brasil bis Zazá.
• Ein Sänger? Cazuza.
• Ein Sänger? Gal Costa.
• Bester Tag der Woche? Montag, Sonntag ist immer so traurig.
• Morgens, nachmittags, abends oder im Morgengrauen? Nacht.
• Lieblingstrend? Sehen Sie sich Geschichten an und spulen Sie sie zurück, um wirklich zu verstehen, was die Leute denken.
• Ein Tabu, das Sie brechen würden? Männliche Nacktheit, sie sakralisieren die männliche Nacktheit zu sehr. Der männliche künstlerische Akt verbirgt stets die Teile, als wäre er ein Schutzengel.
• Eine Ansammlung von Träumen? Ein Samba, Leute spielen und Freunde treffen.
• Ein Traum? Zu wissen, dass Sie Geld auf Ihrem Konto haben, das Sie bezahlen können.