Me pregunto si Émile Reynaud, el creador francés del praxinoscopio, tenía alguna idea de que su invención comenzaría allá por 1892. Émile creó un sistema de animación de 12 imágenes, que allanó el camino para el nacimiento de animaciones que aún hoy conquistan los corazones. el mundo. 

El siglo XX trajo las primeras animaciones modernas: en 1902 se estrenó Fantasmagorie, un dibujo animado del francés Émile Cohl, cuya técnica se extendió por todo Estados Unidos. La técnica fue muy bien estudiada y utilizada, hasta el punto de que fue en suelo norteamericano donde nació el primer largometraje de animación. 

Blancanieves y los siete enanitos, un clásico de los estudios Disney, se estrenó en 1938. Con una duración de 1h23, la película tardó tres años en completarse, sin mencionar que con un presupuesto estimado en 150 mil dólares, terminó costándole al estudio la cantidad de 1,4 millones de dólares. 

Un gasto que, en su momento, resultaba surrealista para una producción cinematográfica, todavía hoy se justifica. Esta es una de las historias más famosas del mundo, coleccionando adaptaciones en películas y series, ya sean animadas o no. 

Técnicas de animación

¿Quién no se ha arriesgado nunca a hacer una prueba de animación con muñecos de palitos en las esquinas de las páginas del cuaderno y se ha puesto a hojearlas para ver cómo se movía el dibujo? Esta técnica se llama Flip Book y es solo una de las que existen en el universo animado. Vea otras técnicas utilizadas en animaciones:

• Animación recortada: utiliza personajes, objetos y escenas recortables, que pueden estar hechos de diferentes materiales como papel, cartón, telas o lo que tu imaginación te permita. Un buen ejemplo de animación que utiliza esta técnica es South Park.

• Stop motion: técnica que surge de la fotografía de fotogramas individuales, es decir, foto a foto de cada acción de los personajes. Después de tomar fotografías fotograma a fotograma, se realiza una proyección en tiempo real, lo que da la ilusión de movimiento.

• Animación tradicional: realizada a partir de dibujos secuenciales a 24 fotogramas por segundo. Se puede realizar sobre una mesa de luz y láminas transparentes o transparencias, donde los animadores pueden crear las poses principales para componer las acciones.

• Animación tradicional en 2D y 3D: aquí no se hace nada manualmente, los personajes y escenas se producen de forma virtual. En la animación 2D, las líneas son vectoriales con colores sólidos y gráficos repetidos. El 3D se realiza mediante un software de modelado de animación tridimensional.

Captura de movimiento: Una de las películas más famosas que utilizó esta técnica fue El planeta de los simios. Consiste en grabar actores humanos y luego animar los modelos de personajes animados en 3D. 

¿Son los dibujos animados para niños?

Ya está claro que la animación no es un producto exclusivamente infantil, pero ojo, que algunas pueden no ser muy adecuadas para los niños. Consulta la lista de algunos dirigidos a un público adulto.

El secreto más allá del jardín

Las travesuras de Flapjack

Rick y Morty

Caídas de gravedad

jinete bojack

Ahora quiero escucharte, cuéntame en los comentarios cuál es tu animación favorita, esa en la que ya conoces las líneas de los personajes 💜