Vivimos en una sociedad donde cualquier cosa puede tener precio y venderse como producto o servicio y esto no sería diferente con el universo musical.

Antes de disfrutar de la música en tu coche o disfrutar de un hit del momento con tus amigos, la música pasa por una serie de cortes y transformaciones hasta llegar a ti como un producto final para ser consumido.

¿Existe alguna manera de ponerle precio a un proceso creativo?

Al parecer, dentro del mundo de la música es posible, estamos hablando del proceso creativo y de cómo se distribuyen estos derechos a las personas que intervienen en la producción/concepción y entrega de una canción. 

En el proceso de reparto de utilidades hay un porcentaje de la discográfica que distribuye la música, los productores que crearon el ritmo, los compositores (que pueden ser solo el artista o el grupo de personas que trabajaron en la concepción de la música) y todos reciben una parte. del beneficio de este trabajo.

¿Y por qué es esto tan importante? 

Dependiendo del éxito y alcance de una canción, un producto simple que generaría una cierta cantidad de dinero puede generar mucho más, y todos quieren su parte del pastel, ¿verdad? 

A través de la publicidad como vehículo de comunicación, esta se puede subdividir en subproductos, bandas sonoras de películas, series, telenovelas, comerciales, entre otros productos que pueden generar ingresos y ganancias para todos los involucrados en el proceso creativo.

¿Cómo funciona en Brasil?

¡Nuestro sistema de protección y remuneración de autores/artistas es uno de los más eficaces del mundo! La Oficina Central de Recaudación y Distribución (ECAD) es la encargada de administrar este sistema y redistribuir la porción a las personas involucradas en el proceso.

Pero el proceso de compartir los derechos de autor no siempre funciona como se esperaba. Seleccioné un caso en el que podemos ver que la batalla por los derechos de autor no siempre está del lado del artista. 

Taylor Swift 

La cantante y compositora Taylor Swift vendió su catálogo (sus primeros seis álbumes de estudio) sin su consentimiento, con la venta del catálogo aún tendría derecho a un porcentaje de las reproducciones en streaming pero no sería propietaria de sus masters (grabaciones originales de sus canciones). ).

Este caso generó una gran interrogante dentro de la industria musical sobre el derecho de los artistas a tener el mayor porcentaje de sus creaciones. Abogando por los pequeños artistas desde 2014, cuando escribió una carta abierta a Apple Music criticando la forma en que se distribuían las regalías a los pequeños artistas. Taylor entró en un proceso de regrabación de sus primeros seis álbumes como forma de protesta y reivindicación de sus obras. 

En su discurso en Women in Music 2019 de Billboard, donde aceptó el máximo premio de la noche como “Mujer de la Década”, analiza ampliamente cómo es ser mujer en la industria de la música y lo importante que es defender la derechos de lo que creas como artista.

Inspiración x plagio

Dentro del entorno artístico, muchos músicos, al tener acceso a las mismas referencias, pueden acabar con obras similares donde la fina línea entre inspiración y plagio se vuelve un poco borrosa. 

Algo que ha pasado mucho con la cantante Hayley Williams y su banda Paramore, en el vídeo a continuación habla un poco sobre los espacios creativos. del reciente éxito de Olivia Rodrigo y su canción “good 4 u”, que está fuertemente influenciada por el éxito de su banda “Misery Business”.

Todo lo que se produce y vende hay una cadena de producción detrás que pone precio, entrega y ganancias, una simple reproducción de una canción genera ingresos pasivos para otra persona que estuvo en el proceso de producción.

Os dejo este vídeo de Forbes sobre invertir en la escena musical, no es una realidad que vivimos en nuestro país pero es interesante evaluar cómo la industria musical es una buena fuente de ganancias e inversión.