COLUMNA DE ENTRETENIMIENTO

Artículo elaborado por Thiago Freitas, estudiante universitario de ECOM/IDP

Bienvenidos a ENQUADRAMENTO, la nueva sección de ENTRETÊM, la columna de Arte y Entretenimiento de Comunica. Aquí nuestro principal objetivo es enmarcar a los artistas del Distrito Federal más allá de sus CV, traeremos sus experiencias, sus proyectos, sus inspiraciones y sus sueños. Y, para empezar con broche de oro, fijémonos en Josuel Júnior, actor, productor cultural, docente, artista polifacético.

Estamos hablando de un artista con más de veinte años de carrera. Aun así, es muy posible que gran parte de los brasileños ya hayan sido alcanzados en algún momento por la obra de Josuel. Entonces, nuestro marco comienza con la infancia de Josuel.

En la conversación entre ENTRETÊM y Josuel se evidencia que él era un niño cuya infancia se basó en la imaginación. Y ésta no es sólo nuestra percepción, sino también una afirmación de sí mismo. A los ocho años, Josuel veía la telenovela “Tieta”, que se retransmitía todas las tardes de lunes a viernes. Para él toda la historia era nueva, pero para sus familiares nada era nuevo. Allí se abrió la primera puerta al espacio artístico, cuando se dio cuenta que era ficción, era entretenimiento, era arte, hasta la angustiosa muerte de los personajes en un huracán de arena, todo era poético.

Hicimos la pregunta que todo artista debe escuchar en algún momento de su vida: ¿siempre has pensado en ser artista? A partir de esta pregunta, Josuel demostró ser un artista con los pies en la tierra. No sólo por su conciencia de sí mismo y de sus procesos artísticos, sino por comprender que las raíces de su construcción artística están en el contexto social de Samambaia, ciudad natal de Josuel.

 A principios de la década de 2000, a la edad de catorce años, el entretenimiento en las afueras eran a menudo movimientos religiosos y, así, Josuel se encontró con la Pasión del Cristo Negro. Funcionó como una escuela de verano, desde enero hasta la víspera de Pascua, e incluso con el texto cristiano, el taller se realizó con profesores de la Facultad Dulcina de Moraes y cursos técnicos.

La inmersión teatral en la adolescencia hizo de Josuel una persona diferente. En los talleres de la Pasión del Cristo Negro la experiencia con otros cuerpos, otras personas y otras edades hizo que incluso el comportamiento en casa mejorara mucho. Además de desinhibición y corrección postural, por supuesto.

La aceptación por parte de la familia de la relación de Josuel con el teatro fue total, principalmente por el carácter gratuito del programa. Josuel nos contó que, más de una vez, escuchó en casa: "¿Te vas a perder este fin de semana sabiendo que otros quieren participar?". Unos años más tarde, toda la familia de Josuel también se unió a la Pasión del Cristo Negro, donde pasó de ser alumno a maestro, convirtiéndose en maestra de su madre del 2004 al 2006. También fue en la Pasión del Cristo Negro donde Josuel Tuvo el primer contacto con el Fondo de Apoyo a la Cultura (FAC). Algo que Josuel tiene muy claro y que también se propuso contarnos es cómo la Pasión del Cristo Negro y las Cuadrilhas son el motor de la cultura de Samambaia, formando varios artistas que beben directamente de estas fuentes.

Si bien la trayectoria artística de Josuel nos parecía clara desde pequeño, nos reveló que después de la Pasión de Cristo aún vivía en un limbo profesional. Intentó dos veces el examen de ingreso a Sociología y luego a Literatura, pero no pudo ingresar a la Universidad de Brasilia.

Hasta que vio un anuncio en el periódico de un papel en una telenovela. A los 17 años, después de conocer a mucha gente gracias a la Pasión del Cristo Negro, ya sabía cómo eran aquellas selecciones: poca accesibilidad, honorarios muy elevados a pagar, la oculta necesidad de haber sido alumno de directores conocidos. Aún así, quería entender ese proceso. Entonces, Josuel se puso en contacto, se hizo la prueba en Taguatinga y, con mucho esfuerzo y ayuda de su familia, consiguió el dinero necesario. Pasó de cuatro a cinco meses en Río de Janeiro, donde encontró varias buenas oportunidades.

Ningún habitante de la periferia del DF había trabajado hasta entonces en televisión en la Rede Globo. Nada más llegar, Josuel grabó una viñeta para la telenovela “América”, como uno de los peatones. La grabación se realizó un viernes y la viñeta apareció el sábado, todos vieron aparecer a Josuel: familiares, amigos, conocidos. Cuando regresó a Samambaia, regresó con mucho equipaje y Josuel aprovecha la oportunidad de producir una película.

Fue en ese contexto que Josuel finalmente se encontró de frente con su carrera en una entrevista con Rede TV!, cuando el reportero preguntó: “¿Tú qué eres?”, productor de la película, pero profesionalmente, ¿quién era Josuel? Se matriculó en la Faculdade Dulcina de Moraes al día siguiente.

Josuel, entonces, ingresó a la universidad como el alumno con más bagaje de la promoción y el mayor choque de opiniones provino, precisamente, de la diferente visión artística que tenía. Mientras otros estudiantes defendían la idea de un teatro más tradicional, bebiendo directamente de las fuentes teóricas canónicas de Grotowski y Stanislavski, Josuel analizaba Tieta y otras novelas. Además de las dificultades naturales de un curso de educación superior, el costo era demasiado alto para Josuel en ese momento. Esta situación cambiaría cuando la profesora Graça Veloso impartió un seminario sobre cultura brasileña en los años 80. Josuel, obviamente, decidió hablar de productos televisivos: como Xuxa, boybands/girlbands de la época y, por supuesto, telenovelas.

En este trabajo, Josuel incluso impulsó un Concurso de Paquitas Académicas, en el que solo participaron estudiantes de Dulcina y de la UnB. La gente más tradicionalista y experimentada vio el trabajo de Josuel como una afrenta y no entendió la propuesta que presentó, pero la dirección empezó a mirarlo de otra manera. Para ellos, si Josuel podía hacer todo ese ruido en un seminario académico, era alguien que merecía ser acompañado y visto de cerca. Josuel ganó una beca y se convirtió en estudiante de producción en Dulcina. “Era un estudiante petulante, pero al mismo tiempo me esforzaba” - nos dijo Josuel al terminar de contarnos sus logros gracias al seminario.

Las obras de Josuel presentan una lista de personalidades con las que trabajó y desarrolló proyectos increíbles, pero de las inspiraciones más cercanas destacó inmediatamente el trabajo de Zé Regino, actor, payaso y director, con quien realizó un curso de payaso durante más de dos años. Zé, para Josuel, representaba muchas cosas: el padre de Pedro, que hacía de Rey de Gado; representó de manera esencial el teatro de Brasilia. Josuel tampoco dejó de mencionar a Verônica Moreno, actriz y amiga personal, también sobre Túlio Guimarães, Plínio Mosca y André Amaro, quienes fueron los primeros en creer en el trabajo de Josuel y Fábrica de Teatro.

Presentando al menos una obra al año, Josuel se tomó un descanso por agotamiento. No tenía más amigos que los que estaban directamente involucrados en su trabajo y que, recurrentemente, sólo hablaban de teatro. Al cansancio se sumaba también las dificultades del proceso de montaje, pues generalmente él, viviendo en las afueras, llegaba primero a los ensayos como actor. que vivía en Plano Pilot llegó tarde. Estas preguntas eran muy agotadoras y cansaban a Josuel al punto de hacerlo detenerse por un rato.

Hoy habla abiertamente de estos temas, los mete en cláusulas, en la parte contractual, para que además de respeto entre las partes, también haya regulación y trato ético a los actores. Con la experiencia adquirida, Josuel ahora puede optar por trabajar sólo con un buen equipo en el que confía, cuando los días son claros y con honorarios justos para todos.

Respecto a las dificultades que aún encuentra en su trabajo artístico, Josuel nos sorprende una vez más con su respuesta. “¡Necesitamos aprovechar la pandemia y normalizar los espectáculos a las 8 pm!” - comienzaJosuel. Los espectáculos nocturnos, que suelen empezar a las 21 horas, hacen que la salida del equipo sea siempre muy agitada, ya que los profesionales del teatro pueden depender del transporte público para llegar a casa. “Estoy cansado de que me echen del teatro”, añade. - “Quiero poder terminar el show, darme una ducha y salir con ropa decente. Me cansé de tener que usar ropa grande que escondiera la suciedad y el sudor para comer un hot dog en la Igrejinha”. Como esperando nuestra respuesta sorpresa, y ya leyendo la expectativa política de la respuesta, dijo una frase que nos impactó mucho:

Esta frase nos la explicó abiertamente cuando Josuel nos contó más sobre las obras que más lo impactaron y cuáles le gustaría revisitar después de este momento de pandemia.

En cuanto le preguntamos qué obra le impactó más, la respuesta inmediata fue “Día de Visita”, dirigida por Francis Wilker y Nei Cirqueira. Esta fue la primera vez que sintió que una obra de teatro era vista por la gente de Brasilia. Josuel recordó con nosotros la grata sorpresa cuando la gente descubrió que estaba en el elenco, ya que la caracterización no permitía una identificación instantánea.

Fue, para él, un gran desafío actoral, estético y de producción. Una obra que Josuel revisó en estos tiempos de pandemia fue “Peter Pan para grandes”, dirigida por Luana Proença. Hoy comprende mejor la calidad del espectáculo y cómo llenaría una sala. En aquel momento, por motivos personales, Josuel dice que no podía entender realmente el poder del espectáculo y que, incluso en los tiempos actuales, Peter Pan aportaría una ligereza necesaria al público.

Otros programas no tendrían la misma acogida gracias al conflicto político en el que está inmerso el país. Se perdió mucho público durante el periodo de 2016 a hoy, nos dijo Josuel. Al mismo tiempo que es necesario sacudir a este público para que comprenda el escenario político, también es necesario convencerlo para que regrese al teatro.

Durante la pandemia y como docente, Josuel se vio en la necesidad de crear lecciones en video interesantes para sus alumnos. “Si no río, no me divierto dirigiendo, no publico” - dijo Josuel. También fue un buen momento para publicar recuerdos, el famoso ThrowBackThursday (TBT), para hablar abiertamente sobre otros trabajos de los que le gustaría hablar más, pero no tuvo tiempo. Josuel también usó su voz para hablar de cómo estaban sufriendo los artistas en estos tiempos, empezó a pelear en la categoría, recomendó artículos, llegando incluso al Diario Nacional de TV Globo. “Simplemente estaba reacio al tema en línea. Hice uno en vivo, rechacé otros”. - terminó.

Escuchando la historia de Josuel vimos cómo se convirtió en un artista polifacético y polifacético. Esto nos hizo cuestionarnos si era necesario el hecho de que Josuel trabajara con tantas modalidades dentro del arte. Y no, no fue sólo eso. Josuel se involucró en identificarse pensando que no era tan difícil hacerlo. Estaba dispuesto a correr riesgos, fue allí y aprendió, lo hizo y, si funcionó, continuó, llegando al Josuel que hoy conocemos.

Josuel, Cuadro a Cuadro!

• ¿Una canción? Media Luna entera, Caetano Veloso.
• ¿Una película? Mi primer amor.
• ¿Una serie? Justicia.
• ¿Una telenovela? Tietá.
• ¿Una obra de teatro? NoctiLuzes, dirigida por: Sérgio Sartori.
• ¿Un actor? Lima Duarte.
• ¿Una actriz? Fernanda Montenegro, de Central do Brasil a Zazá.
• ¿Un cantante? Cazuza.
• ¿Un cantante? Gal Costa.
• ¿El mejor día de la semana? Los lunes y domingos siempre son tan tristes.
• ¿Mañana, tarde, noche o amanecer? Noche.
• ¿Locura favorita? Mire y rebobine historias para comprender realmente lo que piensa la gente.
• ¿Un tabú que romperías? La Desnudez Masculina, sacralizan demasiado la desnudez masculina. El desnudo artístico masculino siempre esconde las partes, como si fuera un ángel de la guarda.
• ¿Grupo de sueños? Una samba, gente jugando y reuniéndose con amigos.
• ¿Un sueño? Saber que tienes dinero en tu cuenta para pagar.