CHRONIQUE DE DIVERTISSEMENT

Article préparé par Thiago Freitas, étudiant universitaire à ECOM/IDP

Bienvenue à ENQUADRAMENTO, la nouvelle section d'ENTRETÊM, la rubrique Art et Divertissement de Comunica. Ici, notre objectif principal est d'encadrer les artistes du District Fédéral au-delà de leur CV, nous apporterons leurs expériences, leurs projets, leurs inspirations et leurs rêves. Et pour commencer en beauté, regardons Josuel Júnior, acteur, producteur culturel, enseignant, artiste polyvalent.

Nous parlons d'un artiste avec plus de vingt ans de carrière. Néanmoins, il est fort possible qu'une grande partie des habitants de Brasilia ait déjà été touchée par le travail de Josuel à un moment donné. Notre cadre commence donc avec l’enfance de Josuel.

Dans la conversation entre ENTRETÊM et Josuel, il ressort clairement qu'il s'agissait d'un enfant dont l'enfance était basée sur l'imagination. Et ce n'est pas seulement notre perception, mais aussi une affirmation de soi. À l'âge de huit ans, Josuel regardait le feuilleton «Tieta», rediffusé tous les après-midi du lundi au vendredi. Pour lui, tout le récit était nouveau, mais pour ses proches, rien n’était nouveau. La première porte de l'espace artistique s'est ouverte là, lorsqu'il a compris que c'était de la fiction, que c'était du divertissement, que c'était de l'art, même la mort angoissante des personnages dans un ouragan de sable, tout était poétique.

Nous avons posé la question que tout artiste doit entendre à un moment de sa vie : avez-vous toujours pensé à être artiste ? À partir de cette question, Josuel s’est révélé être un artiste extrêmement terre-à-terre. Non seulement en raison de sa conscience de lui-même et de ses démarches artistiques, mais aussi pour comprendre que les racines de sa construction artistique se trouvent dans le contexte social de Samambaia, la ville natale de Josuel.

 Au début des années 2000, à l'âge de quatorze ans, les divertissements en périphérie étaient souvent des mouvements religieux et c'est ainsi que Josuel rencontra la Passion du Christ Noir. Elle fonctionnait comme une école d'été, allant de janvier jusqu'à la veille de Pâques, et même avec le texte chrétien, l'atelier était réalisé avec des professeurs de la Faculdade Dulcina de Moraes et des cours techniques.

L'immersion théâtrale à l'adolescence a fait de Josuel une personne différente. Dans les ateliers de la Passion du Christ Noir, l'expérience avec d'autres corps, d'autres personnes et d'autres âges a permis d'améliorer considérablement même le comportement à la maison. En plus de la désinhibition et de la correction posturale, bien sûr.

L'acceptation par la famille de la relation de Josuel avec le théâtre était totale, principalement en raison de la nature libre du programme. Josuel nous a raconté que, plus d'une fois, il avait entendu chez lui : "Est-ce que tu vas rater ce week-end en sachant que d'autres veulent participer ?" Quelques années plus tard, toute la famille de Josuel rejoint également la Passion du Christ Noir, où il passe d'élève à professeur, devenant professeur de sa mère de 2004 à 2006. C'est également dans la Passion du Christ Noir que Josuel a eu le premier contact avec le Fonds de Soutien à la Culture (FAC). Une chose très claire pour Josuel et qu'il a également tenu à nous raconter est que la Passion du Christ Noir et les Quadrilhas sont le moteur de la culture de Samambaia, formant plusieurs artistes qui s'abreuvent directement à ces sources.

Même si le parcours artistique de Josuel nous paraissait clair depuis l'enfance, il nous révèle qu'après la Passion du Christ il vivait encore dans un vide professionnel. Il passe à deux reprises l'examen d'entrée en sociologie, puis en littérature, mais ne parvient pas à entrer à l'Université de Brasilia.

Jusqu'à ce qu'il voie une annonce dans le journal pour un rôle dans un feuilleton. A 17 ans, après avoir rencontré beaucoup de monde grâce à la Passion du Christ Noir, il savait déjà à quoi ressemblaient ces sélections : peu d'accessibilité, des cachets très élevés à payer, le besoin caché d'avoir été l'élève de réalisateurs connus. Pourtant, il voulait comprendre ce processus. Josuel a donc pris contact, a passé le test à Taguatinga et, grâce à de grands efforts et à l'aide de sa famille, a collecté l'argent nécessaire. Il a passé quatre à cinq mois à Rio de Janeiro, où il a trouvé plusieurs bonnes opportunités.

Jusqu'alors, aucun habitant de la périphérie de DF n'avait fait de la télévision sur Rede Globo. Dès son arrivée, Josuel a enregistré une vignette pour le feuilleton « Amérique », comme l'un des piétons. L'enregistrement a eu lieu un vendredi et la vignette est apparue samedi, tout le monde a vu apparaître Josuel : famille, amis, connaissances. De retour à Samambaia, il revient avec beaucoup de bagages et Josuel saisit l'opportunité de produire un film.

C'est dans ce contexte que Josuel s'est finalement retrouvé confronté à sa carrière dans une interview à Rede TV !, lorsque le journaliste a demandé : « Qu'est-ce que tu es producteur du film, mais professionnellement, qui était Josuel ? inscrit à la Faculdade Dulcina de Moraes le lendemain.

Josuel est donc entré à l'université comme l'étudiant avec le plus de bagages de la classe et le plus grand conflit d'opinions venait précisément de la vision artistique différente qu'il avait. Tandis que d'autres étudiants défendaient l'idée d'un théâtre plus traditionnel, s'inspirant directement des sources théoriques canoniques de Grotowski et Stanislavski, Josuel discutait de Tieta et d'autres romans. Outre les difficultés naturelles des études supérieures, le coût était alors trop élevé pour Josuel. Cette situation allait changer lorsque le professeur Graça Veloso donnait un séminaire sur la culture brésilienne dans les années 80. Josuel a évidemment décidé de parler de produits télévisuels : comme Xuxa, les boys/girlbands de l'époque et, bien sûr, les feuilletons.

Dans ce travail, Josuel a même promu un concours académique de Paquitas, auquel seuls les étudiants de Dulcina et de l'UnB ont participé. Les plus traditionalistes et expérimentés considéraient le travail de Josuel comme un affront et ne comprenaient pas la proposition qu'il présentait, mais la direction commença à le regarder d'une manière différente. Pour eux, si Josuel pouvait faire tout ce bruit dans un séminaire académique, c'était quelqu'un qui méritait d'être accompagné et vu de près. Josuel obtient une bourse et devient étudiant producteur à Dulcina. «J'étais un étudiant irritable, mais en même temps, je me mettais en avant» - nous a dit Josuel après avoir fini de nous parler de ses réalisations grâce au séminaire.

Les œuvres de Josuel présentent une liste de personnalités avec lesquelles il a travaillé et développé des projets incroyables, mais parmi les inspirations les plus proches, il a immédiatement souligné le travail de Zé Regino, acteur, clown et metteur en scène, avec qui il a suivi un cours de clown pendant plus de deux ans. Zé, pour Josuel, représentait beaucoup de choses : le père de Pedro, qui jouait le roi de Gado ; représentait le théâtre de Brasilia de manière essentielle. Josuel n'a pas non plus manqué de mentionner Verônica Moreno, actrice et amie personnelle, ainsi que Túlio Guimarães, Plínio Mosca et André Amaro, qui furent les premiers à croire au travail de Josuel et de la Fábrica de Teatro.

Présentant au moins une pièce par an, Josuel prend une pause à cause de l'épuisement. Il n'avait pas d'amis autres que ceux directement impliqués dans son travail et qui, de manière récurrente, ne parlaient que de théâtre. Aux difficultés du montage s'ajoutait aussi la fatigue, car généralement lui, vivant en périphérie, arrivait le premier aux répétitions en tant qu'acteur. qui vivait à Plano Pilot était en retard. Ces questions étaient très épuisantes et fatiguaient Josuel au point de le faire s'arrêter un moment.

Aujourd'hui, il parle ouvertement de ces questions, les met en clauses, dans la partie contractuelle, pour qu'en plus du respect entre les parties, il y ait aussi une régulation et un traitement éthique des acteurs. Fort de l'expérience acquise, Josuel est désormais en mesure de choisir de travailler uniquement avec une bonne équipe en qui il a confiance, lorsque les jours sont clairs et avec des honoraires équitables pour chacun.

Concernant les difficultés encore rencontrées dans son travail artistique, Josuel nous surprend une nouvelle fois par sa réponse. « Il faut profiter de la pandémie et normaliser les spectacles à 20 heures ! - commenceJosuel. Les spectacles nocturnes, qui commencent généralement à 21 heures, font que le départ de l'équipe est toujours très mouvementé, car les professionnels du théâtre peuvent dépendre des transports en commun pour rentrer chez eux. "J'en ai marre d'être expulsé du théâtre" - ajoute-t-il. - « Je veux pouvoir finir le spectacle, prendre une douche et repartir avec des vêtements décents. J'en avais marre de devoir porter de gros vêtements qui cachaient la saleté et la sueur pour manger un hot dog à l'Igrejinha ». Comme s'il s'attendait à notre réponse surprise, et déjà en train de lire l'attente politique de cette réponse, il a prononcé une phrase qui a eu un grand impact sur nous :

Cette phrase nous a été expliquée ouvertement lorsque Josuel nous en a dit plus sur les œuvres qui l'ont le plus marqué et celles qu'il aimerait revisiter après ce moment de pandémie.

Dès que nous lui avons demandé quelle œuvre l'avait le plus marqué, la réponse immédiate a été « Dia de Visita », mise en scène par Francis Wilker et Nei Cirqueira. C'était la première fois qu'il avait l'impression qu'une pièce de théâtre était regardée par les habitants de Brasilia. Josuel a rappelé avec nous l'agréable surprise lorsque les gens ont découvert qu'il était dans le casting, car la caractérisation ne permettait pas une identification instantanée.

C'était, pour lui, un grand défi d'acteur, d'esthétique et de production. Une œuvre que Josuel a revisitée en ces temps de pandémie est « Peter Pan pour adultes », mise en scène par Luana Proença. Aujourd’hui, il comprend mieux la qualité du spectacle et la façon dont il remplirait une salle. A l'époque, pour des raisons personnelles, Josuel dit ne pas vraiment comprendre la puissance du spectacle et que, même à l'époque actuelle, Peter Pan apporterait au public une légèreté nécessaire.

D'autres spectacles n'auraient pas le même accueil en raison du conflit politique dans lequel le pays est plongé. Beaucoup de public a été perdu entre 2016 et aujourd’hui, nous a confié Josuel. En même temps qu’il faut ébranler ce public pour comprendre le scénario politique, il faut aussi le convaincre de revenir au théâtre.

Pendant la pandémie et en tant qu'enseignant, Josuel s'est retrouvé dans le besoin de réaliser des cours vidéo intéressants pour ses élèves. "Si je ne ris pas, je ne m'amuse pas à réaliser, je ne publie pas" - a déclaré Josuel. C'était aussi le moment idéal pour poster des souvenirs - le fameux ThrowBackThursday (TBT) - pour parler ouvertement d'autres œuvres dont il aurait aimé parler davantage, mais dont il n'avait pas le temps. Josuel a également utilisé sa voix pour parler de la souffrance des artistes à cette époque, il a commencé à se battre dans la catégorie, il a recommandé des articles, atteignant même le Jornal Nacional sur TV Globo. « J’étais simplement réticent face au problème en ligne. J’en ai fait un live, j’en ai refusé d’autres. - il a fini.

En écoutant l'histoire de Josuel, nous avons vu comment il est devenu un artiste polyvalent et polyvalent. Cela nous a amené à nous demander si le fait que Josuel ait travaillé avec autant de modalités au sein de l'art était nécessaire. Et non, ce n'était pas seulement ça. Josuel s'est impliqué dans l'identification, pensant que ce n'était pas si difficile à faire. Il était prêt à prendre des risques, il y est allé et a appris, il l'a fait et, si cela fonctionnait, il a continué, atteignant le Josuel que nous connaissons aujourd'hui.

Josuel, image par image !

• Une chanson ? Demi-lune entière, Caetano Veloso.
• Un film ? Mon premier amour.
• Une série ? Justice.
• Un feuilleton ? Tiéta.
• Une pièce de théâtre ? NoctiLuzes, réalisé par : Sérgio Sartori.
• Un acteur ? Lima Duarte.
• Une actrice ? Fernanda Monténégro, du Central do Brasil à Zazá.
• Un chanteur ? Cazuza.
• Un chanteur ? Gal Costa.
• Le meilleur jour de la semaine ? Lundi, dimanche c'est toujours aussi triste.
• Matin, après-midi, nuit ou aube ? Nuit.
• Engouement préféré ? Regardez et rembobinez les histoires pour vraiment comprendre ce que pensent les gens.
• Un tabou que vous briseriez ? La nudité masculine, ils sacralisent trop la nudité masculine. Le nu artistique masculin cache toujours les parties, comme s'il était un ange gardien.
• Un groupe de rêves ? Une samba, des gens qui jouent et rencontrent des amis.
• Un rêve ? Sachant que vous avez de l'argent sur votre compte à payer.