Nous vivons dans une société où tout peut avoir un prix et être vendu comme un produit ou un service et ce ne serait pas différent dans l’univers musical.

Avant de profiter de la musique dans votre voiture ou d'apprécier un tube du moment avec vos amis, la musique passe par une série de coupes et de transformations jusqu'à ce qu'elle vous parvienne comme un produit final à consommer.

Existe-t-il un moyen de tarifer un processus créatif ?

Apparemment, dans le monde de la musique, c'est possible, nous parlons du processus créatif et de la manière dont ces droits sont distribués aux personnes impliquées dans la production/conception et la livraison d'une chanson. 

Dans le processus de partage des bénéfices, il y a un pourcentage de la maison de disques qui distribue la musique, des producteurs qui ont créé le rythme, des compositeurs (qui peuvent être simplement l'artiste ou le groupe de personnes qui ont travaillé sur la conception de la musique) et ils reçoivent tous une part. du bénéfice de ce travail.

Et pourquoi est-ce si important ? 

En fonction du succès et de la portée d'une chanson, un produit simple qui rapporterait une certaine somme d'argent peut rapporter beaucoup plus - et tout le monde veut sa part du gâteau, n'est-ce pas ? 

Grâce à la publicité comme moyen de communication, celle-ci peut être subdivisée en sous-produits, bandes sonores de films, séries, feuilletons, publicités, entre autres produits pouvant générer des revenus et des bénéfices pour toutes les personnes impliquées dans le processus créatif.

Comment ça marche au Brésil ?

Notre système de protection et de rémunération des auteurs/artistes est l’un des plus efficaces au monde ! L'Office Central de Collecte et de Distribution (ECAD) est responsable de la gestion de ce système et en redistribue la part aux personnes impliquées dans le processus.

Mais le processus de partage du droit d'auteur ne fonctionne pas toujours comme prévu. J'ai sélectionné un cas où l'on constate que la bataille du droit d'auteur n'est pas toujours du côté de l'artiste. 

Taylor Swift 

La chanteuse/compositrice Taylor Swift a vu son catalogue vendu (ses six premiers albums studio) sans son consentement, avec la vente du catalogue elle aurait toujours droit à un pourcentage de reproductions en streaming mais elle ne posséderait pas ses masters (enregistrements originaux de vos chansons ).

Cette affaire a soulevé une grande question au sein de l’industrie musicale sur le droit des artistes à détenir le plus grand pourcentage de leurs créations. Défenseur des petits artistes depuis 2014, lorsqu'elle a écrit une lettre ouverte à Apple Music critiquant la manière dont les redevances étaient distribuées aux petits artistes. Taylor s'est engagée dans un processus de réenregistrement de ses six premiers albums en guise de protestation et de justification de ses œuvres. 

Dans son discours au Billboard's Women in Music 2019, où elle a accepté le premier prix de la soirée en tant que « Femme de la décennie », elle discute largement de ce que signifie être une femme dans l'industrie de la musique et de l'importance de défendre la cause. droits sur ce que vous créez en tant qu'artiste.

Inspiration x plagiat

Au sein du milieu artistique, de nombreux musiciens, en ayant accès aux mêmes références, peuvent se retrouver avec des œuvres similaires où la frontière ténue entre inspiration et plagiat devient un peu floue. 

Quelque chose qui s'est souvent produit avec la chanteuse Hayley Williams et son groupe Paramore, dans la vidéo ci-dessous elle parle un peu des espaces créatifs. du récent tube de Olivia Rodrigo et de sa chanson « good 4 u », fortement influencée par le tube de son groupe « Misery Business ».

Tout ce qui y est produit et vendu est derrière une chaîne de production qui fixe le prix, livre et profite, une simple reproduction d'une chanson génère un revenu passif pour une autre personne qui était dans le processus de production.

Je vous laisse avec cette vidéo de Forbes sur l'investissement dans la scène musicale, ce n'est pas une réalité que nous vivons dans notre pays mais il est intéressant d'évaluer à quel point l'industrie musicale est une bonne source de profit et d'investissement.