Texte Juliana Vasconcelos, étudiante en publicité à l'ECOM/IDP
Avec près de 5 000 followers, Rachel a montré que le journalisme de mode n’a fait que croître ces dernières années et ne s’arrêtera pas là. Ses articles parlent de l'histoire de la mode, des actualités les plus importantes de la semaine et de nombreuses analyses des podiums. De plus, ce qui fait le succès de votre profil, ce sont les entretiens presque hebdomadaires avec des invités très spéciaux, tels que la mère et la fille Costanza Pascolato et Consuelo Blocker.
Nous avons fait une interview avec la communicatrice et elle a partagé ses histoires et plusieurs conseils pour ceux qui veulent en savoir plus sur la mode et aussi devenir professionnels dans le domaine.
Juliana d'ECOM : Parlez-nous un peu de vous et de ce que vous avez fait ces derniers temps.
Je suis diplômée en journalisme de l'UnB (2019), mais je travaille dans la communication de mode depuis 5 ans, ce qui a toujours été ce que je souhaitais. Je suis entré dans le journalisme en sachant déjà ce que je voulais faire, depuis mon adolescence. J'ai choisi ce cours parce que j'ai toujours été communicative et que j'aimais écrire et j'ai fini par me retrouver dans la communication de mode. J'ai passé 2 ans à Correio Braziliense, alors que j'étais encore étudiant, mais j'avais beaucoup de liberté pour écrire sur la beauté, le style de vie, le comportement et la mode. Après cela, je suis allé dans une marque, où j'ai eu l'opportunité d'être créateur de contenu. J'ai donc pu travailler avec 2 types d'écriture différents, dans le journal, qui est plus informatif et dans la marque, de l'autre côté publicitaire, car un défilé de mode par exemple, ce n'est pas seulement regarder, c'est savoir comment il sera vendu, comment il sera converti et est lié à ce qui se passe autour de vous, dans le monde. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai rejoint la marque, poursuivant ce que je faisais déjà. Quand j’ai décidé de quitter CLT et de me lancer en freelance, c’était très amusant de profiter des opportunités. J'ai commencé avec le GPS, puis j'ai rejoint la section "Fashion Talks" de Brasília Shopping. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à attirer plus de clients, grâce au marketing de contenu et avec ma page Instagram @rachelsabino_. Par l'intermédiaire d'un ami, j'ai rejoint l'Agência JABOT (@jabot.agency), en janvier 2021, qui vient d'ouvrir son espace physique. Là, je travaille en tant que directeur du contenu et des textes clients, mais je participe également à divers processus de l'agence, comme le style et tout ce qui est nécessaire. Ce mois-ci je pars à Londres pour faire mon Master, mais je vais quand même continuer à l'agence, mais pour l'instant ma vie professionnelle sera davantage axée sur la partie académique.
Juliana d'ECOM : Et d'où vient ce goût pour la mode ?
J'ai toujours eu un profil très artistique, différent de celui de ma famille qui est médecin et droit. Depuis toute petite, elle était très extravertie, aimait prendre le micro et rêvait de travailler dans le domaine de la communication et des arts. Moi aussi je rêvais d'être actrice ! Quand j'étais petite, j'allais au salon avec ma mère et je lisais toujours le magazine CARAS, qui avait une rubrique Mode, et dans une édition spéciale du magazine, qui parlait uniquement de mode, je l'ai acheté et je suis tombé amoureux. J'ai découpé les vêtements des mannequins du magazine et réalisé des croquis. Je me suis même intéressé au design vestimentaire en suivant un cours de dessin. J'ai réalisé que je voulais devenir journaliste de mode la première fois que j'écrivais sur un défilé de mode. Puis je me suis retrouvé dans le métier, pendant que je l'exerçais. Mes parents m'ont toujours beaucoup soutenu, même s'ils étaient fonctionnaires et vivaient une vie complètement différente. Ce que propose aujourd'hui le journalisme, c'est principalement cette rotation, cette diversité d'activité, notamment les marques qui recherchent des journalistes capables de communiquer quelque chose à leur audience sans avoir besoin d'un moyen/véhicule de communication spécifique.
Juliana d'ECOM : Sur votre profil Instagram, vous avez déjà mentionné qu'être rédactrice en chef de Vogue était un rêve, mais récemment vous avez aussi dit que ce n'était pas tout, pourquoi ?
Ce qui reste dans la tête du professionnel de la mode, c'est bien le stéréotype du "Le Diable s'habille en Prada", qui existe peut-être, oui, mais pas seulement, d'être transformé du jour au soir, de vivre dans un monde glamour, de travailler dans les magazines et de porter des vêtements. vêtements de marque, etc. Ce monde existe, bien sûr, mais le monde de la mode est composé à 99 % de sueur et à 1 % de glamour. Il y a 10 ans, les magazines étaient encore en plein essor, car l'accent n'était pas encore mis sur les réseaux sociaux, jusqu'à la mi-2012. Cependant, si l'on analyse les magazines à partir de 2014, ils ont commencé à migrer vers le numérique, qui a commencé à se développer beaucoup et. a commencé à se débarrasser des professionnels trop spécifiques. De nos jours, une marque ne se contente plus de proposer des vêtements de mode. Il n’est donc plus possible d’avoir uniquement les réseaux sociaux, il faut toute une équipe. Elles [les marques] ont commencé à investir dans la production de contenu, ouvrant ainsi les portes aux journalistes. Le numérique a considérablement ouvert et élargi le marché. Vogue n’est donc plus la seule option. Si l’opportunité se présente, tant mieux, mais ce n’est plus seulement ce qui existe, elle peut servir d’inspiration, justement en raison de ces opportunités que le numérique offre à la profession. Il est également intéressant de noter que les connaissances ont changé. Contrairement au passé, les journalistes doivent connaître les mesures et comprendre si le contenu arrive et atteint les gens. Même dans la réalisation des scripts, car les visuels sont très lourds. Supprimez le stéréotype du magazine imprimé et découvrez les options disponibles sur le marché. Des exemples de professions sont les médias sociaux, le scénariste, le journaliste, etc. Il existe plusieurs possibilités via les réseaux sociaux. La perspective de Vogue n'a pas changé, c'est toujours un rêve, une possibilité, mais c'est un type de magazine dont la qualité a beaucoup diminué, donc c'est notre génération qui va changer cela pour reconstruire l'empire qui existait autrefois.
Juliana d'ECOM : Et comment avez-vous commencé à bâtir votre incroyable carrière à la hausse ?
J'ai particulièrement mûri très tôt, je ne pouvais pas agir comme un stagiaire, car j'avais besoin de profiter des opportunités et quand j'étais au Correio Braziliense, je portais le nom d'un journal, alors je me suis lancé dans les opportunités qui se présentaient à moi. . Il faut créer des opportunités. Qu'y avait-il à faire pour VOYAGE DE PRESSE Rachel a essayé de s'impliquer. Je suis allé à SP pour un cours et j'ai demandé à participer au SPFW avec 3 publications par jour, 8 pages de matériel et également une couverture sur Instagram pour créer les publications que je voulais. J’ai profité du fait qu’Instagram était quelque peu abandonné pour créer du contenu. Et c'était fou de se promener dans SP pendant une semaine entière, car les défilés se déroulent dans plusieurs endroits différents. Au moment où vous vous asseyez pour le défilé, la pièce devient sombre et vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer et en quelques secondes vous devez capturer le message qui est transmis. Il n'y a aucun moyen de mettre fin aux défilés physiques, car il s'agit d'une expérience unique, qui transcende complètement l'expérience virtuelle . Ce stéréotype de celui qui apparaît au défilé pour tout critiquer est déjà en déclin, il n'existe pas beaucoup dans la vraie vie, parce que c'est plus que ça ; est de décrypter les tendances. Cela va bien plus loin que révéler une tenue. Il y a des tendances, de la culture, tout un sens que porte le défilé. Comprendre le message est très important. Au Brésil, le marché de la mode est tellement en désordre qu'il faut avoir un très bon réseau pour s'y rendre, car on ne peut pas y aller seul. Je suis allé à chaque événement pour créer des liens. Le secteur de la mode au Brésil est un INVESTISSEMENT, vous devez payer de votre poche pour pouvoir également créer des opportunités.
L'une des opportunités que j'ai eues a été d'aller à Manaus et de couvrir le festival Parintins, qui est comme un sapucaí en Amazonas. Je suis même resté sur un bateau. C’était l’occasion d’ouvrir mon esprit en dehors de la bulle. C'était vraiment cool de voir que toute la ville est divisée entre Garantido et Caprichoso, où la culture est si forte que les marques s'adaptent complètement pour faire partie du festival. Ce qui a fini par devenir une question de comportement, et non plus une question de mode. Grâce à ce voyage, j'ai pu rencontrer quelqu'un qui fait partie du Projet Teçume et nous avons suivi une formation volontaire afin de comprendre comment fonctionne le monde numérique. Pour pouvoir couvrir un défilé, une histoire, il faut avoir un répertoire de choc des réalités qui va bien au-delà de ce qu'il y a dans la bulle. Un profil qui consiste à prendre des risques, à accepter des défis, à se fixer des objectifs et à mettre son visage en avant pour y parvenir. Sur la couverture du magazine, avec Teçume, il y avait deux autres projets, dont un autre travail bénévole que j'ai couvert à l'intérieur de la prison, où nous présentions des entretiens avec des détenus menottés. Tout cela alors que j'étais encore stagiaire, des opportunités qui m'ont vraiment fait mûrir. ÉLARGISSEZ LE RÉPERTOIRE. Des expériences qui étaient NÉCESSAIRES pour mieux couvrir la MODE, car couvrir la mode, c'est bien plus que se rendre à Paris, il faut avoir le sens du monde. La mode n'existe pas s'il n'y a pas de gens, parce qu'il faut des gens pour faire de la mode, parce que c'est une industrie qui est liée au temps, à une époque précise et parce qu'elle a des gens, parce qu'il y a des gens qui sont impliqués. Tout implique la mode, même si les gens disent qu'ils ne s'en soucient pas, car elle est présente à tout moment dans la vie des gens. La couverture médiatique implique d'être capable de lire les gens, ce qu'ils ressentent, ce que vit le monde. Comprendre ce qui s'est passé dans le passé pour tenter de découvrir ce qui se passera dans le futur (tendances). La mode est une lecture de ce qui se passe dans le monde, ce n'est pas seulement la beauté, c'est vouloir aller à l'intérieur de l'Amazonie, par exemple, pour comprendre ce que disent les gens et la culture, vivre et comprendre l'esprit des gens. ces gens.
Même si elle est si jeune, Rachel a encore beaucoup d'histoires à raconter, alors n'hésitez pas à suivre notre chronique, car jeudi prochain il y en aura bien d'autres 😉
Nous savons que vous nous aimez déjà !
Avec affection,
InfoModa IDP 💋
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